Musica

Quartetto formato da giovani musicisti napoletani accomunati dalla passione per la musica Jazz e la voglia di ricercare un linguaggio moderno e innovativo che sappia coniugare le proprie radici d’origine con la tradizione jazzistica passata e contemporanea. La complicità che si è creata dopo aver suonato per un mese intero standards in un club in Medio Oriente ha fatto sì che il gruppo proseguisse la propria collaborazione approfondendo e sviluppando idee e brani originali.

Un pugno di canzoni inedite firmate da Fabrizio Fedele con la voce di MisSara, ripropongono in chiave quasi unplugged tutta la loro produzione in una versione elegante e, malgrado solo con quattro elementi, con arrangiamenti ricchi di sfumature.

Il Freedom Jazz Trio ha incontrato, in un progetto inedito ed originale, su disco da due anni, due grandi protagonisti della musica jazz: il trombettista Fabrizio Bosso e il sassofonista argentino Javier Girotto. Di origini tutte campane, il trio è formato da Lello Petrarca al pianoforte, Emiliano De Luca al contrabbasso e Claudio Borrelli alla batteria, ed è attivo già da anni, avendo partecipato a moltissime rassegne jazz internazionali, tra cui Sannio Jazz Festival, Jazz Flirt a Formia e Teano Jazz. Presentano la loro prima fatica discografica che vede appunto la partecipazione, anche in sede compositiva, dei due prestigiosi solisti.

Il quartetto guidato dalla voce di Sara Rotella riunisce chitarra, contrabbasso e batteria in un percorso di ricerca attorno al linguaggio del jazz. Il repertorio prende spunto dalla tradizione ma si apre a riletture e percorsi personali, trasformando ogni brano in un dialogo vivo tra gli strumenti. L’improvvisazione è al centro del progetto: non come esercizio di stile, ma come modo di dare forma a un concerto che non si ripete mai uguale a sé stesso. La musica resta essenziale e diretta, alternando intensità e spazi di respiro, sempre nel dialogo tra i musicisti.

Un quartetto di giovani talenti, guidati dal sassofonista Mattia Di Nunzio, che reinterpreta la tradizione jazz con energia, sensibilità e improvvisazione.

Il duo Desiato-Leva attua una personalissima ricerca estetica nella quale il materiale musicale di partenza diviene territorio di un continuo dialogar improvvisando. In questo progetto esplora il repertorio del compianto trombettista e compositore Kenny Wheeler, in un omaggio nel quale i temi del raffinato musicista canadese vengono vestiti di una nuova luce, tra colori impressionistici, intrecci polifonici, avanguardie novecentesche, armonie tardo-romantiche, ma anche fraseggi hard-bop, poliritmie afro-americane, richiami al chorinho brasiliano, e molto altro.

I Quasimanouche hanno messo insieme uno spettacolo che, più che unsemplice concerto, vuole essere una chiacchierata sulla vita di Django Reinhardt, un racconto tra musica e aneddoti. L’idea è quella di una radiocronaca: si racconta Django non solo come il chitarrista geniale che tutti conosciamo, ma anche come una persona fatta di carne e ossa, con le sue stranezze, i suoi lati meno perfetti, le sue contraddizioni, tirando fuori aneddoti che lo riguardano, cose successe davvero che ci aiutano a capirlo meglio.

Una cavalcata tra film e musica con uno dei compositori più amati e premiati del cinema del ‘900. Michel Legrand ha scritto oltre trecento colonne sonore, vinto tre premi Oscar e ottenuto altre otto candidature, siglando alcune delle più belle partiture del cinema europeo e americano. Il concerto gli renderà omaggio con alcune delle sue più celebri melodie accompagnate da un racconto delle pellicole che il musicista francese ha contribuito a rendere immortali.

L’idea del progetto è quella di fondere il jazz con ritmiche della musica moderna e delle culture extra-europee, trasferendo al vibrafono il ruolo di guida tipico del più usuale trio pianistico. che assorbe le sonorità del jazz europeo ma che si sgancia in un richiamo all’Africa, traendo ispirazione dalla musica di Kenny Barron e da atmosfere più espressioniste di ispirazione evansiana.

Le città incantate sono tutti quei piccoli borghi, di cui l’Italia è piena. Piccole perle di storia e architettura, sparse qua e là in tutte le regioni della penisola. Nascosti tra colline, arroccati su montagne, tra fiumi, laghi o talvolta affacciati sul mare. Esposti a tramonti mozzafiato, svegliati da silenziose albe. Immutati da secoli, emblemi fedeli del Medioevo o del Rinascimento. Molti di questi borghi oggi sono quasi disabitati, alcuni addirittura abbandonati. Ma sono lì che aspettano, e continuano a raccontare fedelmente la loro e la nostra sconfinata storia. Negli ultimi anni ne ho visitati tanti, a volte per caso, talvolta perché spinto dalla ricerca di luoghi silenziosi e di riflessione. E sono stati quei silenzi, quei colori, quelle vedute che mi hanno portato a scrivere.

Un progetto in cui la poetica racconta, attraverso i brani scelti e interpretati, l’unicità dell’essere e la connessione che ognuno di noi ha verso l’altro. Farsi interpreti di una storia scritta da altre mani fa sì che non svanisca mai, regalandole un senso sempre nuovo e rivoluzionario. Per la voce che tutti noi abitiamo, affinché non rimanga inascoltata. Voce, basso e percussioni/batteria è la formazione del trio dal repertorio di natura jazzistica grazie agli studi intrapresi ma con diversi riferimenti alla musica cantautoriale e tradizionale del sud-italiana, inglese e spagnola, cubana, Argentina. Il progetto vuole unire le voci di un linguaggio fatto di popoli e culture, anche fortemente radicata nella cultura partenopea che li contraddistingue.

Un progetto nato con l’intento di cercare una propria voce, di definire un suono sia attraverso un tentativo di rilettura del jazz moderno e contemporaneo che con l’utilizzo delle sue tecniche espressive per raccontare le proprie immagini interiori. Alla base c’è la forte convinzione di fondo che il jazz, con il suo modus operandi, sia una chiave di lettura della musica in generale e dell’esperienza artistica in sé, per questo il progetto cerca di relazionarsi anche con materiale musicale proveniente da altre tradizioni e da suggestioni da altre arti.

Quattro assoluti fuoriclasse per un omaggio a “The Duke”, uno dei musicisti afroamericani che maggiormente hanno lasciato il segno nella musica del novecento. Un sentiero intrapreso tra scrittura e interpretazione con brani originali che lasciano lo stupore e la bellezza del mondo musicale di Ellington e la rilettura attenta di alcune sue pagine cercando un sentire che risuoni sincero e attuale.

Il jazz ci ha abituato a formazioni anomale: dal quartetto pianoless di Chet Baker e Gerry Mulligan fino al duo contrabbasso e voce di Ferruccio Spinetti e Petra Magoni. Giulio Martino e Rocco Zaccagnino, dopo anni di collaborazioni in formazioni differenti dal Quartetto Acustico al collaudato Jazz&Movie, inventano per Wunderkammer un nuovo progetto musicale con un repertorio teso ad esaltare le potenzialità timbriche del sax e della fisarmonica in grado di spaziare da Piazzolla alla musica brasiliana, dalle composizioni originali agli standard più celebri in un impasto sonoro inedito e singolare.

Terzo capitolo, dopo quelli del 2020 e del 2022 che sono stati riversati in disco, della cavalcata di uno dei trii più affiatati del panorama jazzistico italiano che rilegge standard, ballads e classici della «canzone» d’autore.

L’incontro di tre musiciste, Emilia Zamuner, Beatrice Valente ed Elisabetta Saviano dà vita ad un concerto in cui la tradizione abbraccia diversi mondi spaziando dal jazz alla canzone napoletana. Un viaggio nella canzone a tutto tondo dove la sinergia e gli intrecci vocali sono la chiave dell’espressività artistica di questo gruppo.

Il più classico dei trii del jazz in questa proposta musicale nata nel 2018 e che affonda le sue radici nelle sonorità mediterranee della terra natale dei tre musicisti, ramificandosi attraverso l’esperienza jazzistica che li accomuna. Il repertorio prevede brani inediti scritti dal trio stesso e rielaborazioni di standard classici.

Musica e Letteratura, due arti che usano strumenti apparentemente agli antipodi, da sempre si attraggono e si corteggiano. Il senso organizzativo e la forma in un brano musicale sono paragonabili alla trama di un romanzo, che in tutti i suoi sviluppi vuole portarvi al termine del brano con avventura e coerenza, mentre la ricerca musicale del testo è da sempre uno dei più ambiti obbiettivi di migliaia di grandi scrittori e poeti. Bookshelf Music si muove alla ricerca di suggestioni musicali attraverso ispirazioni letterarie, talvolta brevi e brucianti, talvolta più elaborate, attraverso brani originali di tutti e tre i componenti, le loro elaborazioni compositive filtrate attraverso l'improvvisazione estemporanea.

Un duo consolidato e un concerto rimandato in una delle scorse stagioni, finalmente di nuovo in cartellone. Due talenti assoluti del jazz campano in una formazione originale e coinvolgente.

Bill Frisell è considerato uno dei compositori e chitarristi più rappresentativi della sua generazione. L’idea del trio anomalo, vibrafono, chitarra, trombone con l’apporto delle tastiere, con le sue musiche nasce dal fatto che Frisell ha la capacità di riuscire con poche note a esporre l’essenza di un brano senza il supporto di inutili virtuosismi.

Immuni dalla fuorviante tendenza che alla trasgressione - di scelte, o di contesto, o di modalità esecutive - spesso pretende di associare l'attrattiva di un progetto, “The song book” si muove nel rassicurante alveo di quel repertorio che, jazzisticamente, un tempo avremmo definito "tradizionale" ma che, di fronte all’imperversante campionario di digressioni dal tema, assume oggi (quasi rivendicandola) un’orgogliosa dimensione di originalità.

La formazione, decisamente atipica, propone attraverso la fruibilità di una musica che sembra scritta per il cinema, il pacifico e morbido incontro di linguaggi musicali di provenienza storica e geografica lontanissima.

Una formazione essenziale che esplora, tra corde e ance, il mondo del jazz senza perdere mai di vista le radici soul e blues della musica afroamericana: le esecuzioni di questo duo sono caratterizzate dal grande interplay, frutto di decenni di collaborazione.

Alcune delle più celebri e amate canzoni napoletane tratte dal repertorio classico e moderno reinterpretate in chiave jazz. Da Reginella a Era De Maggio un riadattamento jazzistico di brani storici della musica napoletana che giura fedeltà alla classicità, e che rende le melodie assolutamente riconoscibili nonostante le rielaborazioni ritmiche e armoniche create dal trio di musicisti.